Někdy v práci designéra vyvstává úkol stárnutí fotografického obrazu. Existuje mnoho způsobů, jak dosáhnout „retro“efektu, o jednom z nich - zcela jednoduchém a přístupném i nezkušenému uživateli - pojednáme v této příručce.
Nezbytné
- Chcete-li postupovat podle těchto pokynů, potřebujete základní znalosti aplikace Adobe Pkotoshop, a to: Doporučeno
- - mít představu o tom, co jsou to vrstvy a jak s nimi pracovat,
- - představte si, co je přechod, a umíte změnit jeho barevné složení,
- - a také si musíte představit, jak v programu použít štětec Photoshopu.
- Jinak nejsou vyžadovány žádné speciální znalosti a dovednosti, stačí si přečíst pokyny a podívat se na doprovodné obrázky.
Instrukce
Krok 1
Než začneme, musíme se zásobit několika obrázky.
- nejprve je to samozřejmě původní fotografie.
- za druhé, potřebujeme soubor s texturou starého papíru, je snadné ho najít na internetu, stačí zadat tuto frázi do vyhledávače.
- zatřetí, potřebujeme vzorek nějaké staré fotografie, na základě které budeme stylizovat náš obraz. Tento mezník také potřebujeme, abychom nevymýšleli a nebrali barevné a dynamické vlastnosti finálního souboru „ze stropu“.
Otevřete původní obrázek ve Photoshopu. Zkopírujte soubor textury jako novou vrstvu. Nastavte možnost Multiply blending. Velikost textury se zpravidla neshoduje s velikostí původního obrázku, což znamená, že je třeba ji upravit na místě a v rozměru. Chcete-li to provést, stiskněte klávesy Ctrl + T nebo vyberte příkaz Upravit> Volná transformace z nabídky a pomocí čtvercových úchytů v rozích vrstvy roztáhněte a přesuňte obrázky, dokud nenajdeme nejlepší možnost překrytí.
Krok 2
Dáme našemu obrázku barvu a kontrast typický pro staré fotografie. K tomu použijeme ukázkovou fotografii.
Po vytvoření nové vrstvy Gradient Map v naší kompozici (nabídka Layer> New Adjustment Layer> Gradient Map, nebo kliknutím na odpovídající tlačítko v dolní části panelu vrstev a výběrem typu Gradient Map) ji načtěte vlastním přechodem. Bude se skládat z květů odebraných ze vzorku staré fotografie. Na levé straně ve vytvořeném přechodu by měly být tmavé barvy, které by měly být odebírány (kurzorem kapátka) z nejtmavších míst zdroje, na pravé straně by měly být odstíny světlých tónů a odpovídající body lze snadno našel na originálu. Vybereme umístění vzorníků barev na přechodu tak, aby byl náš obrázek co nejblíže fotografickému průvodci.
Krok 3
Mimochodem, výslednou vrstvu, která nyní určuje barvu naší fotografie, lze měnit v průhlednosti (změna parametru vrstvy neprůhlednosti), čímž se dosáhne stylizace nejen pro starou černobílou fotografii, ale také se získá efekt napůl vybledlý starý barevný obrázek.
Krok 4
Nyní můžeme ručně přidat nuance do barevné a světlé palety konečného obrázku. Když jsme vytvořili novou vrstvu a přepnuli ji do režimu Overlay, můžeme na ni aplikovat tmavé a světlé tahy pomocí velkého měkkého štětce, který zesvětlí nebo zastíní některé části fotografie a dodá jí přirozené barevné zkreslení - skutečnou fotografii pro jeho dlouhá životnost mohla ležet na slunci, pak se dostat pod vliv chemikálií, zvlhnout atd., a to i v negativním stadiu znamenala technická nedokonalost výroby té doby nerovnoměrnost povlaku a účinek činidel.
Krok 5
Konečný obrázek lze znovu upravit na odstín a sytost pomocí nástrojů Úrovně a Odstín / Sytost v nabídce Obrázek> Úpravy. Kromě toho můžete do obrázku uměle přidat zrnitost pomocí nabídky Filtr> Šum> Přidat šum. A také pomocí transformace Obrázek> Úpravy> Stíny / zvýraznění experimentujte s zonálním kontrastem původního obrazu a zvyšte jej ve stinných oblastech nebo zvýraznění, s nejjasnějšími detaily a změnou dynamického rozsahu fotografie.
