Skládání hudby na počítači umožňuje mnohem větší svobodu akce než komponování pro skutečný orchestr nebo sbor. V rozsahu nástrojů neexistují žádná tak přísná omezení, knihovny efektů vám umožňují měnit hlasy k nepoznání a dávat jim nové odstíny. Ale i tento způsob kreativity má svá vlastní pravidla a omezení.
Nezbytné
- Počítač s nainstalovaným zvukovým editorem („Fruity loops“, „Sound Forge“, „Adobe Audition“atd.);
- Knihovna vzorků různých nástrojů (včetně bubnů);
- Sada efektů;
- Virtuální syntezátory (můžete také použít skutečný s kabelem);
- Základy hudebních znalostí a sluchu.
Instrukce
Krok 1
Stejně jako v jakémkoli jiném druhu kreativity si musíte představit účel a budoucí osud svého stvoření. Odpovězte si na několik otázek:
Kdo to bude poslouchat (i když jen vy, ale mělo by se vám to líbit)?
Jaký žánr bude tato skladba (elektronická hudba, tanec, rock, klasika)?
Jaká je nálada díla (agresivní, smutná, úzkostlivá, slavnostní)?
O jaké nástroje se bude jednat (i když jen přibližně, ale musíte si představit, co tam bude znít, například pouze smyčcový orchestr)?
Krok 2
Připojte skutečný nástroj (pokud ho máte) k zesilovači a k počítači. Začněte improvizovat na něm nebo na virtuálních syntetizátorech, přičemž nezapomeňte na rámec stanovený v předchozím kroku. Nálada improvizace (měřítko, tonalita, melodické pohyby) by měla odpovídat náladě a pohyb melodie by měl být k dispozici pro výkon na vybraném nástroji (housle by neměly přijít s částmi v basové tónině).
Krok 3
Leithovo téma se objeví z improvizace. Pokračujte v improvizaci a současně nahrávejte jeho části: úvod, vedení, refrén, bridž, přestávky atd. Pamatujte, že každé téma by mělo mít vývoj a vyvrcholení. Postarejte se o celkový vývoj díla.
Krok 4
Po zaznamenání melodie ve zvukovém editoru přejděte na bicí linku. Měly by znít v souladu s melodií, aniž by ji utopily, takže to nepřehánějte zvukovými hi-klobouky. Na pomalejších částech se nepokoušejte vyplnit prostor mezi čtvrtinami 16 s. Efektivnější může být poloprázdný zvuk s rytmy pro každou půlhodinu.
Krok 5
Bass je pokračováním rytmické sekce, základ hudby. Zaznamenejte to hned za bubny. Zde není potřeba mnoho rozmanitosti (pokud basový nástroj nehraje sólový part).
Krok 6
Rozdělte koncept melodie do nástrojů podle vašeho výběru. Pokud jste s ním spokojeni, jděte přímo ke spodnímu prádlu. Měly by být o něco tišší než hlavní téma, ale v žádném případě by se s ním neměly shodovat na výšku. Bylo by ještě lepší oddělit je podle doby zařazení (například tak, aby hrály pauzy mezi frázemi melodie).
Krok 7
Pokud je skladba vokální, je hlas přidán jako poslední.
Krok 8
Smíchejte skladbu přidáním efektů, odstraněním zbytečného šumu a úpravou hlasitosti.
